最近在B站上，刷了不少Seedance2.0做的视频。

可以发现，大多质量高的，都是使用了参考式的创作。

比如参考图，参考视频这些，像参考图创作就是最基本的了。

我自己实操过程也感觉到了，玩来玩去，明显还是得垫图，质量会高不少，整体出品也会更稳定点。

当然，参考式创作玩法还是很丰富的，希望下面内容，能真正帮到你收获新的灵感和创意。

第一章：参考图创作玩法

参考图是 Seedance 2.0 参考体系的最基础玩法。

所有参考式创作，几乎都是从"上传一张图"开始的。

一张精准的参考图之所以比提示词更靠谱，原因非很简单：

参考图片，相当于是"所见即所得"的指令。

也是视频出品质量的最基础保证。

1.1 参考图的六种核心用途

用途一：人物/角色形象参考

这是最基本也最高频的用法，上传一个角色形象图，让模型在视频中按照这个形象生成角色。

提示词核心句式：

迁移实战——双角色武侠打斗：

参考@图片1@图片2的持剑侠客，@图片3@图片4的执扇书生，模仿@视频1的打斗动作，在@图片5的暮色竹海中对决

这个提示词的特别之处在于：角色用了多图锚定。

图片1和图片2从正面和侧面定义了侠客形象，图片3和图片4定义了书生形象。

多图定义同一角色，比单图的还原度更高。

实操要点：

1. 角色图越干净越好：背景杂乱的图，模型可能会把背景元素也"学"进角色去
2. 提供角色多个角度的参考图（正面+侧面），模型对角色三维结构的理解会更准确
3. 如果只想参考角色本身而不参考图片背景，可以写"只参考@图片1的角色形象"加以限定

用途二：场景/环境参考

上传场景图让模型"看到"空间环境，比用文字描述"左边有什么右边有什么"精准太多。

提示词核心句式：

角色在@图片2的竹林古道中行走
场景参考@图片3的废弃地铁站
走出房间后，室外环境参考@图片4

进阶用法——方位式空间布局：

推荐记住这个技巧——用方位词给模型画一张空间地图：

@图片1作为画面的起点，第一人称视角，
上方天空参考@图片2的极光星空，
左边场景参考@图片3的冰川峭壁，
右边场景参考@图片4的雪松密林

四张图不是按时间排列，而是按空间方位排列：

上方、左边、右边各一张。模型会据此构建一个360度的环境。

这种用法特别适合做第一人称沉浸式体验。

实操要点：

1. 场景图的核心价值是空间结构和光影氛围，所以选图时关注"这个空间的感觉"而非"图里有没有某个小物件"
2. 同一视频中可以出现多个场景——用"走廊参考@图片2、大厅参考@图片3"的方式依次引入
3. 如果你的场景图氛围感很强（比如雨夜、黄昏、霓虹灯），模型会自动继承这种光影氛围

用途三：产品/道具/细节参考

核心价值：让模型精准还原物体的外观、材质、Logo等商业级细节。

基础用法：

对@图片1的陶瓷茶具进行360度旋转展示，背景干净素雅

高阶用法——部件级拆解：

当产品有多个需要精确控制的细节面时，把不同细节拆成不同参考图：

@图片1的皮具包作为主体进行商业化展示，
包的侧面结构参考@图片2，
表面皮纹材质参考@图片3，
金属扣件细节参考@图片4

为什么要这么做？

一张全景产品图里，材质纹理往往因为拍摄距离而模糊。

单独上传一张材质微距图，模型就能"看清"这是荔枝纹还是十字纹。

实操要点：

1. 产品图建议用白色/浅色干净背景——减少背景对模型注意力的干扰
2. 如果产品有文字/Logo需要还原，单独给一张清晰的Logo特写图效果最好
3. 材质参考图可以不是产品本身——比如你想让场景中的地面是大理石纹，传一张大理石纹理的图就行

用途四：首帧——视频的"第一个画面"

把一张图指定为视频的开场画面，所有后续动作都从这个画面开始演进。

@图片1作为首帧画面，镜头缓缓推近，画中角色睁开眼睛
以@图片1为起点，画面从室内向窗外推去

首帧 vs 形象参考的区别：

首帧图是"视频从这个画面开始"，模型会精确还原这张图的构图、颜色、所有元素。

而形象参考是"角色长这个样子"，模型只提取角色外观但不还原图片的构图。

两者可以同时使用——@图片1作为首帧，参考@图片2的角色形象。

实操要点：

1. 首帧图是整张图被还原，包括构图、背景、光影，所以选图时要考虑"这个画面是不是一个好的视频开头"
2. 首帧图 + 提示词描述后续动作 = 最稳定的入门级参考式创作
3. 首帧图的画面比例最好和你选择的视频比例一致（横版/竖版），否则模型可能裁切或拉伸

用途五：风格/氛围参考

不参考具体元素，而是参考整体视觉调性——色彩风格、美术风格、光影氛围。

整体画面风格参考@图片1的暗黑哥特美术风格
色调和光影参考@图片2的黄昏暖调

宝藏玩法——分镜脚本图直接驱动生成：

上传一张分镜脚本图（上面标注了每个镜头的景别、画面内容、镜头方向），然后在提示词里写：

参考@图片1的分镜脚本，按照图中标注的分镜、景别、运镜和画面内容，
创作一段15s的奇幻旅途片头

模型真的能读懂分镜稿中的视觉信息并据此生成。

这是最接近"真正导演工作流"的创作方式。

用途六：多图顺序串联

多张图按上传顺序排列，模型按顺序串联成连续的视频。

@图片1到@图片5，一镜到底的穿越镜头，
从雨后的石板街跟随行者穿过花市拱门、越过石桥、登上钟楼，最终俯瞰小镇全貌

关键细节：多图串联时，你不需要对每张图单独 @ 并写工作描述。

图片的排列顺序本身就是指令——第一张=起点场景，最后一张=终点场景，中间的=沿途经过的空间节点。

1.2 参考图数量策略

核心规律：图越多，控制力越强，但出错概率也越大。

图的数量不是关键，图的"身份"是否在提示词里写明才是关键。

1.3 参考图提示词的三大写法原则

原则一：每张图必须有"工作描述"

错误： 上传了5张图，生成一段好看的视频

正确： @图片1的黑衣剑客作为主角，在@图片2的雪谷中，@图片3到@图片5作为沿途经过的场景

原则二：用"限定词"精确控制参考范围

原则三：学会用"否定约束"排除干扰

参考@图片1的角色形象，场景不参考图片中的背景，由提示词描述

否定约束的价值：当参考图里有你不想要的元素时，用否定句剥离它。

第二章：参考视频创作玩法

如果说参考图解决的是"画面里有什么"，那参考视频解决的是更难的问题:"画面怎么动"。

运镜怎么走、人物怎么动、特效怎么炸、节奏怎么卡——这些用文字描述极其困难的事情，用参考视频只需要一句话："照着这个来。"

2.1 参考视频的五大可参考维度

并不是每次参考视频都是"整段照抄"。

你可以精确选择只参考视频的某一个或某几个维度：

核心概念："选择性参考"。

这是参考视频最强大的能力,你不是在"复制粘贴"，你是在拆解一段视频的各个维度，然后只拿走你需要的那个维度，其余的自由替换。

2.2 运镜参考——最高频的视频参考用法

什么是运镜参考：你有一段视频，它的镜头运动方式很酷（比如环绕、跟拍、希区柯克变焦），你想让模型用同样的镜头方式来拍你自己的内容。

基础句式：

@图片1的角色作为主体，运镜参考@视频1，
推近到面部特写，镜头旋转后拉远展示全貌

运镜参考 + 自定义内容的组合：

@图片1的陶瓷艺术品作为主体，运镜参考@视频1的旋转推拉镜头，
镜头从远景缓缓推至特写，旋转展示釉面光泽，
周围环境渐渐转变为星空般的深蓝色数据粒子空间

这里发生了什么？

运镜来自参考视频，但主体（陶瓷艺术品）和环境变化（变为粒子空间）是你自己写的。

参考视频只负责"镜头怎么走"，其他一切由你定义。

实操要点：

1. 运镜参考视频不需要和你的最终视频"内容相关"——你完全可以用一段汽车广告的运镜来拍一个珠宝展示
2. 参考视频的时长最好和你想生成的视频时长接近——15秒的参考运镜压缩到5秒会变形
3. 如果只想参考运镜而不参考视频里的其他元素，明确写出只参考运镜，角色和场景不参考视频

2.3 动作参考——让角色"像那样动起来"

什么是动作参考：你有一段视频里某个人/角色在做某个动作（跳舞、打拳、走路姿态），你想让你的角色也做同样的动作。

基础句式：

@图片1的角色参考@视频1中舞者的舞蹈动作，在舞台上活力十足地表演
@图片1的角色参考@视频1的太极拳动作，以水墨画风格呈现

动作 + 运镜同时参考（同一视频）：

@图片1的角色作为主体，
参考@视频1的运镜方式进行有节奏的推拉摇移，
动作也参考@视频1中角色的表演，在舞台上活力十足地表演

动作 + 运镜分别参考（不同视频）：

参考@视频1的武术动作，
参考@视频2的环绕运镜和镜头语言，
生成@图片1和@图片2两个角色的对决场面

关键发现：当你使用两个参考视频时，最稳定的用法是每个视频管一个维度:

视频1管动作，视频2管运镜。

不要让两个视频管同一件事（比如两段视频都参考运镜），模型不知道听谁的。

实操要点：

1. 动作参考视频的选择标准：动作要清晰、幅度要明显、背景不要太杂
2. 模型可以把参考视频中的动作迁移到完全不同的角色——真人舞蹈动作可以迁移到动漫角色、机器人、甚至动物
3. 如果参考视频中有多个人在做不同动作，在提示词里要说清楚"参考@视频1中哪个人的动作"

2.4 特效参考——看到酷炫效果就能复刻

什么是特效参考：你在任何地方看到一段炫酷的视觉效果（粒子爆炸、材质变形、光影流转、裂纹蔓延……），录屏下来就能当参考素材。

基础句式：

参考@视频1的粒子飘散特效和材质质感，
金色的光点从画面左侧缓缓飘出并向右覆盖整个画面
@图片1的品牌字体在粒子汇聚中逐渐显现在画面中央

特效 + 角色替换组合：

@图片1的角色参考@视频1的变身特效和面部表情变化，
角色双手拂过面部，面部纹理渐渐变为石质裂纹，
裂纹碎裂后化为飞散的萤火光点，光点消散后面部样貌焕然一新

特效 + 风格迁移组合：

黑白水墨风格，@图片1的武者参考@视频1的格斗特效和身法，
上演一段写意水墨风的拳法演武，拳风带起墨痕飞溅

实操要点：

1. 特效素材的来源可以非常广泛：AE模板预览、抖音特效视频、游戏CG片段、甚至科普动画,只要有你想要的视觉效果，录下来就是参考素材
2. 特效参考最好搭配明确的"用自己的话重新描述这个特效"的文字补充,模型理解"参考特效"的方式是"视觉模式匹配"，你的文字描述帮它理解你想参考的是哪个特效
3. 风格迁移（如"水墨风格"+"现代格斗特效"）是特效参考的王牌玩法，产出视觉冲击力极强

2.5 角色替换——参考视频玩法中的"万能公式"

在所有视频参考用法中，角色替换是最高频、最实用、也最好理解的：

看到一段视频效果很棒，把里面的角色换成你自己的角色，其他一切保持不变。

万能句式：

将@视频1中的角色替换为@图片1，完全参考@视频1的[运镜/动作/特效/一切]

迁移实战示例：

将@视频1中的歌手替换为@图片1的古风歌姬，
动作完全模仿原视频的表演，不要出现切镜，保持乐器演奏和舞台灯光

将@视频1中的主角人物换为@图片1的赛博朋克机器人，
保留原视频中所有的运镜效果和转场节奏，
场景替换为@图片2的霓虹灯暗巷

"角色替换"的模型思考逻辑：

• 模型从参考视频中提取：运镜轨迹、动作序列、特效模式、节奏节拍
• 模型从参考图片中提取：角色外观、服装细节
• 模型把两者"合体"：让新角色按照原视频的方式"表演"

需要注意：

角色替换的效果受角色差异度影响。如果原视频是一个苗条女性在跳舞，你替换成一个巨大的机甲战士，动作可能会有偏差——因为体型差异太大。

体型和姿态越接近的替换，效果越稳定。

2.6 参考视频的四大黄金组合公式

通过拆解所有涉及视频参考的案例，提炼出四种可复用的黄金公式：

公式一："换角色保运镜"

将@视频1中的角色换成@图片1，完全参考@视频1的运镜和动作

• 一句话逻辑：人换了，拍法不变
• 典型场景：看到爆款视频想做自己的版本

公式二："角色+场景+运镜 三位一体"

参考@图片1的[角色]形象，
在@图片2的[场景]中，
完全参考@视频1的[运镜/动作/特效]

• 一句话逻辑：图片定义"谁"和"哪儿"，视频定义"怎么拍"
• 典型场景：原创短片、广告片制作

公式三："产品广告运镜套用"

@图片1的[产品]作为主体，
运镜参考@视频1，
[补充描述镜头运动细节和环境变化]

• 一句话逻辑：用专业广告的运镜来拍你的产品
• 典型场景：电商广告、品牌视频

公式四："特效复刻+主体替换"

@图片1的[角色/产品]参考@视频1的[特效名称]和[表演/运动]

• 一句话逻辑：把别人的特效"嫁接"到你的内容上
• 典型场景：创意视频、品牌片头、炫酷社交媒体内容

第三章：参考音频创作玩法

声音是视频的"隐形骨架"。

一段没有合适声音的视频，就像一部消了音的电影，画面再好也少了一半灵魂。

Seedance 2.0 的音频参考能力提供了三个维度的声音控制：

3.1 音频参考的三大用法

3.2 配乐参考的实操细节

基础用法：

@图片1到@图片6的山间风光，
背景音乐参考@音频1的悠扬笛声氛围，画面间自然转场

重要发现：不需要单独准备 MP3

Seedance 2.0 有一个容易被忽略的能力：可以直接参考视频中的声音。

也就是说，如果你看到一个视频的BGM很好听，你不需要费力去找对应的纯音频文件——直接把那个视频上传，然后写背景音乐参考@视频1就行。

@图片1到@图片4的都市霓虹夜景，
背景音乐参考@视频1中的电子节拍，
画面节奏随音乐脉动切换

3.3 音色参考——让角色"像某个声音在说话"

角色用温暖磁性的嗓音讲述旁白，音色参考@视频1中叙述者的声线
镜头缓缓推近，旁白的语气和音色参考@音频1

音色参考特别适合两种场景：

• 纪录片旁白：找一段好听的解说视频当音色参考
• 角色对话：让不同角色有不同的音色来源

3.4 音乐卡点——声画同步的核心技巧

什么是卡点：画面的切换、角色的动作变化、镜头的运动方向，都精确踩在音乐的节拍上。

基础卡点句式：

@图片1到@图片6的画面，
根据@视频1中的音乐关键帧位置和整体节奏进行卡点

高级卡点——给模型更多"自由裁量权"：

@图片1到@图片7的画面根据@视频1的音乐节拍卡点呈现，
画面中的角色更有动感，整体风格更为梦幻，
可根据音乐和画面需要自行调整参考图的景别比例，
并补充画面的光影变化和色彩过渡

这个提示词有一个非常特别的设计，可根据音乐和画面需要自行调整参考图的景别比例。

它给了模型适度的创作自由：

图片是内容锚点，但具体是特写还是远景、光影怎么变，模型可以根据音乐情绪自己决定。

卡点成功的三个关键：

1. 参考的音乐/视频节奏要明显——节拍含糊的轻音乐不如鼓点清晰的电子乐好卡
2. 图片数量和音乐节拍要大致匹配——一首有6个重拍的音乐配6张图，每张图踩一个拍
3. 在提示词中加上更有动感、画面张力强等修饰词——提醒模型这不是平滑的幻灯片放映，而是有冲击力的卡点展示

第四章：视频编辑与延长

还有一种玩法，是可以参考已有视频做"精修"。

你不必每次都从零开始，已有视频本身就是最好的参考素材。

这一章聚焦的核心问题是：怎么用 Seedance 2.0 对已有视频进行定向修改和扩展？

4.1 视频延长：接着拍

向后延长——续写剧情

最直觉的用法：视频到尾巴了，但故事还没讲完，继续往后生成几秒。

关键规则：延长多少秒，生成时长就选多少秒。比如你想延长5秒，生成时长也选5秒——这是新增部分的时长，不是总时长。

基础句式：

将@视频1延长10秒。[对新增部分的详细描述]

最佳实践——时间轴分段描述法：

延长视频时，最稳定的提示词写法是按秒分段：

将@视频1延长15秒。
1-5秒：晨光透过落地窗洒在木桌上，咖啡杯中热气缓缓升腾
6-10秒：一只手缓缓伸入画面，拿起杯子轻抿一口
11-15秒：镜头缓缓后拉，露出窗外的城市天际线，
画面下方渐显文字"Morning Ritual"

为什么时间轴写法效果最好？

因为延长视频需要和原视频保持风格和叙事的连贯性，同时又是全新的内容。

如果你只写一句"延长15秒"不加描述，模型就要同时猜"往哪个方向延续"和"延续多长"，出错概率极高。

延长的关键细节：

1. 延长视频的开头几秒要和原视频结尾氛围一致——如果原视频结尾是宁静的，新增部分不要突然爆炸
2. 如果想在新增部分加入新的参考图（新角色或新场景），完全可以：延长15秒，@图片1的新角色从画面右侧走入...
3. 延长适合做"系列连续剧"——第一期生成完，把视频拿来延长就是第二期

向前延长——补写前传

向前延长10秒，温暖的午后光线中，
镜头从街角慢慢下移到花坛边的几朵小花，
紧接着画面中出现主角的脚步，他蹲在花摊前，
笑着把一捧花拢进怀里

向前延长和向后延长的写法完全一样，只是在开头标注"向前延长"。

模型会在原视频前面加内容。

中间插入——在两段视频之间架桥

在@视频1和@视频2之间插入一段过渡场景，
内容为角色穿过一条长满藤蔓的石廊，
阳光从缝隙中洒下，角色在光影中走向视频2的场景

这种用法适合你有两段风格或场景不连续的视频，需要一段"过渡"把它们串起来。

4.2 视频编辑：对已有视频动"手术"

不重新生成，而是在保留原视频大部分内容的前提下，做精准的局部修改。

操作一：角色替换

将@视频1中的歌手替换为@图片1的角色，
动作完全模仿原视频，不要出现切镜，保持音乐演奏

替换角色时可以同时修改场景、服装等：

将@视频1中的角色换为@图片1的古装侠女，
场景替换为@图片2的月下竹林，
其他运镜和动作保持原视频的效果

操作二：元素添加/修改

在原视频的基础上增加或改变特定元素：

在@视频1的画面中，将角色发型变为蓝色双马尾，
@图片1的机械翅膀从角色背后展开

保持@视频1的镜头和动作，
将手中的道具替换为@图片1的发光法杖，
杖顶放出蓝色粒子光效

操作三：剧情颠覆

这是最有创意的编辑方式——完全改变原视频的故事走向：

颠覆@视频1的整个剧情：
0-3秒：身着西装的角色坐在雅致的餐厅中，表情严肃，放下茶杯
4-7秒：从桌下慢慢掏出一个——巨大的毛绒狗头玩偶
8-11秒：对面的人从紧张戒备突然笑场，整个画面氛围从悬疑变喜剧
12-15秒：两人抱着玩偶大笑，镜头拉远展示全景，
画面渐显字幕"人生苦短，笑一笑就好"

"颠覆"指令的精髓：模型会保留原视频的视觉元素（人物、场景、运镜风格），但按照你的新剧情重新编排动作和事件。

你实际上是在用原视频当"视觉素材库"，重写剧本。

操作四：品牌植入

在已有视频中植入品牌元素、产品、Logo：

@视频1的镜头运动保持不变，
角色递给顾客的纸袋上加上@图片1的品牌Logo，
特写展示纸袋上的Logo后，镜头拉远回到全景

4.3 编辑 vs 重新生成：什么时候该用编辑？

第五章：一镜到底 × 多图串联

一镜到底是所有视频创作技法中最有"电影感"的，也是 Seedance 2.0 参考式创作中最能体现"图片组合力量"的玩法。

5.1 什么是"以图为锚点的一镜到底"

核心思路：

每张图片 = 一个空间锚点。

模型的镜头沿着这些锚点，像穿珠子一样，一镜到底地把它们串成一段连续的视频。

@图片1到@图片5，一镜到底的跟随镜头，
从雨后的青石巷尾出发，穿过花拱门，跨过溪涧石桥，
走过挂满风铃的长廊，最终登上山顶的观景台远眺

5张图 = 5个空间节点：巷尾 → 花拱门 → 石桥 → 风铃长廊 → 观景台

图片的排列顺序 = 镜头的行进路线。

你不需要用文字描述"镜头先往前走30米再左转"——上传图片的顺序本身就是路线图。

5.2 四种一镜到底模式

模式一：跟随镜头——跟着角色走

@图片1到@图片5，一镜到底的追踪镜头，
镜头跟随奔跑者从街头冲上楼梯、穿过走廊、推开天台的门，
最终在屋顶展臂俯瞰城市的灯火

关键词：追踪镜头 / 跟随镜头 / 跟拍。

镜头跟在角色身后或身侧，角色的运动驱动画面的前进。

模式二：主观视角——你就是"镜头"

@图片1到@图片5，主观视角一镜到底的探险镜头，
仿佛你亲身走进密林、涉水过溪、钻入山洞、发现遗迹

关键词：主观视角 / 第一人称视角。

没有角色出现在画面中，观众自己就是"经历者"。

这种模式沉浸感极强，特别适合做旅行Vlog、恐怖氛围、探险题材。

模式三：穿越式长镜头——形态之间的无缝切换

以@图片1为首帧，画面聚焦于深碗中旋转的茶叶，
茶叶缓缓旋转化为@图片2的漩涡星云，
镜头穿越星云到达@图片3的雪山之巅，
俯冲入雪谷变为@图片4的一条冰河

核心逻辑：

不是"走路"式的空间串联，而是形态变化的无缝过渡。

茶叶旋涡→星云漩涡→雪山→冰河，每一次转换都通过视觉上的形态相似性来实现。

穿越式长镜头的选图秘诀：相邻两张图之间应该有某种视觉形态的关联。

形状相似（漩涡↔星云）、颜色过渡（白雪↔冰蓝）、纹理衔接（水波纹↔沙漠纹路）。

有这种"桥梁"关系的图片组合，模型过渡起来会特别自然。

模式四：叙事式长镜头——一个"不切镜的故事"

@图片1作为首帧画面，
镜头正面跟随红披风角色行走在夜市中，不断有路人遮挡，
走到@图片2的巷口拐角处，角色消失在拐角后，
镜头摇向另一侧，@图片3的黑衣身影在暗处注视着，
镜头继续前推，来到@图片4的古宅大门前，
红披风角色推门而入，消失在门后。全程一镜到底，不要切镜。

叙事式的特殊之处：

镜头不只是"走过去"，而是在"讲故事"。

有角色的出场和消失、有悬念人物的伏笔、有空间转换带来的情节推进。

实操要点：

1. 在提示词结尾加上全程不要切镜或一镜到底的明确约束——否则模型可能在场景转换时切镜头
2. 叙事式长镜头中，不同角色最好用不同的参考图，并在提示词中明确关系（如"@图片3的角色只参考形象，站在暗处不动"）
3. "遮挡"是一镜到底中最自然的场景过渡手法——路人走过遮挡画面的一瞬间，背后的场景可以悄然变化

5.3 多图串联的数量与时长平衡

一个至关重要但很少人讨论的问题：你一共只有15秒，图片越多，分给每张图的展示时间就越短。

核心策略：叙事型一镜到底选 3-4 张图，给每个场景留够"呼吸"的时间；卡点/快节奏穿越可以用 5-7 张图，追求视觉冲击密度。

5.4 一镜到底的常见翻车与对策

第六章：创意模板复刻

参考式创作最让人兴奋的，不是"照抄"，而是"看到一个创意，用它重新长出自己的作品"。

Seedance 2.0 可以识别参考视频中的动作节奏、镜头编排、视觉结构、甚至叙事逻辑，然后用你提供的全新素材和内容去重新演绎。

这就像你看了一部好电影后受到启发，用同样的拍摄手法拍了一部完全不同内容的新片子。

6.1 广告创意的"换皮复刻"

核心思路：看到一条好广告 → 把广告中的产品换成你自己的 → 保留原广告的创意结构。

实战句式：

参考@视频1的广告创意和节奏，
用@图片1的手工香薰蜡烛作为主角产品，
并参考@图片2的干花元素、@图片3的亚麻桌布氛围，
搭配广告词"一支蜡烛，点亮你的松弛时刻"，
生成一支15秒的治愈系香薰广告

拆解：

• 参考@视频1的广告创意和节奏 → 保留原广告的镜头编排和叙事节奏
• 图片1/2/3 → 全新的产品和元素替补进去
• 广告词 → 你自己的slogan

为什么这种玩法极其实用？

因为一条好广告的"创意骨架"是通用的——产品特写 → 使用场景 → 情感共鸣 → 品牌收束。

这个骨架不因产品不同而改变。你换的只是填充在骨架上的"内容肉"。

迁移升级——多场景快切广告：

参考@视频1的快速切镜节奏和画面编排，
用@图片1到@图片4的四款文创书签依次展示：
复古铜质镂空款，原木雕刻款，亚克力透明款，绢布刺绣款。
每次切镜配合材质特写，最后四款并排陈列，
画面下方出现品牌名"拾光书签"

6.2 特效风格复刻——"看到即拥有"

你在社交媒体上刷到一个粒子爆炸特效、一个水墨化开效果、一个赛博朋克故障屏幕……

在过去，你需要学AE或找专业人士才能复刻。

现在，你只需要录个屏。

特效嫁接的基本逻辑：

参考@视频1的[具体特效名称]，将特效嫁接到@图片1的[你的内容]上

实战案例——粒子汇聚品牌片头：

以纯黑画面开场，
参考@视频1的粒子汇聚特效和材质光泽，
银白色光点从画面四周缓缓向中心聚拢，
逐渐凝结成@图片1的品牌文字形状，
文字成型后发出一道柔和光晕，背景音恢弘大气

实战案例——风格迁移武术演绎：

黑白水墨风格，@图片1的武者参考@视频1的拳法身法和特效，
上演一段写意太极演武，
拳风带起的气流以水墨晕染的形态扩散，
地面被踏碎处如宣纸皴擦开裂

特效复刻的实操建议：

1. 录屏参考素材时，截取特效最密集的那几秒——15秒的特效视频里，真正核心的可能就3-5秒
2. 在提示词中用你自己的话重新描述一遍你想要的特效过程——不要只写"参考特效"就完了，模型可能抓不住重点
3. 风格迁移（水墨+格斗、赛博朋克+古典舞）是特效复刻最出彩的方向——两种风格的"混搭碰撞"比单一风格更有视觉张力

6.3 转场特效复刻

转场是短视频创作中最直接的"炫技"机会。好的转场可以让两个不相关的画面产生叙事联系。

基础转场复刻句式：

由@图片1的画面开始，参考@视频1的[转场类型]效果进行过渡，
过渡完成后画面变为@图片2的场景

拼图破碎式转场：

以@图片1的静态家居场景开始，
参考@视频1的几何碎裂拼图效果进行转场，
画面碎片重新拼合后变为@图片2的户外自然风光，
画面中心浮现品牌名"居然之家"

粒子溶解式转场：

@图片1的雪山全景画面，雪粒缓缓飘散分解，
参考@视频1的粒子溶解过渡效果，
雪粒溶解后画面渐渐变为@图片2的沙漠日落场景

转场复刻的思维模型：所有好的转场都遵循一个公式："A画面的某种视觉元素，在形态上过渡为B画面的某种视觉元素"。

雪粒→沙粒，水面波纹→布料波纹，旋转咖啡→旋转星云。你选图的时候就要想好"A和B之间的视觉桥梁是什么"。

6.4 分镜脚本直接驱动——最"导演级"的参考用法

这是一个被严重低估的能力：

上传一张分镜脚本图，模型能读懂分镜中标注的景别、画面内容和镜头运动，并据此生成视频。

用法：

参考@图片1的分镜头脚本，
按照脚本中标注的每个镜头的景别、构图和画面内容，
创作一段15秒的品牌故事片头，整体风格治愈温暖

进阶——多张分镜图逐帧引导：

8秒的动作短片：
0-2秒：参考@图片1（分镜稿），角色转身出拳
2-4秒：参考@图片2（分镜稿），快速摇镜切对手面部特写
4-6秒：参考@图片3（分镜稿），切俯拍视角，拳落到目标
6-8秒：参考@图片4（分镜稿），镜头下摇至画面黑屏，
渐显文字"游戏结束"

每张分镜图对应2秒的画面，分镜上画了什么景别和动作方向，模型就按什么来。

这是目前最接近真实影视工作流的AI视频创作方式。

6.5 漫画/连环画动态演绎

将@图片1的四格漫画以从左到右、从上到下的阅读顺序进行动画演绎，
保持角色说的台词和画面中一致，
分格切换时加入"翻页"音效，整体风格诙谐幽默

要点：

1. 漫画图要清晰，文字要可读——模型会尝试识别漫画中的台词
2. 指定阅读顺序很重要——中文漫画是从左到右从上到下，日式漫画是从右到左
3. 加上演绎方式参考@视频1可以进一步控制动画的风格和节奏

第七章：参考式提示词工程学

从"写内容"到"调度素材"……

在参考式创作中，提示词的写法逻辑和纯文本完全不同。

7.1 参考式提示词的角色转变

用一句话概括这种转变：

你从"编剧"变成了"制片人"。

编剧要写好剧本的每一句台词，制片人要确保每个部门知道自己该干什么。

7.2 素材分工的"点名制"

核心方法：每一个 @素材名 后面，必须紧跟一个"工作指令"。

模糊分工：

用@图片1@图片2@图片3和@视频1，生成一段酷炫的广告

模型看到这段提示词时在想：

图片1是角色还是场景？图片2是产品还是材质？视频1参考运镜还是动作？

四个素材的"工作"互相模糊，模型只能靠猜。

精确分工：

@图片1的角色作为主体，
在@图片2的场景中，
@图片3的品牌Logo出现在结尾画面，
运镜和节奏完全参考@视频1

检查清单：

写完提示词后，数一下你@了几个素材，再数一下有几个素材后面有明确的工作描述，两个数字应该相等。

7.3 参考力度的三级控制

你可以精确控制对每个参考素材的"服从程度"：

使用建议：

• 想精确还原：加上 完全/所有/丝毫不差 这类强约束词
• 想保留核心但有变化空间：写明只参考哪个维度
• 想要模型发挥创意：给一些视觉元素做灵感锚点就够了

7.4 参考式提示词的万能结构模板

参考式创作的提示词可以按以下结构来组织：

[1. 主体定义]    → @图片X 的 [角色/产品] 作为主体
[2. 场景定义]    → 在 @图片Y 的 [场景] 中
[3. 参考定义]    → 参考 @视频Z 的 [运镜/动作/特效]
[4. 画面叙述]    → [按时间顺序描述画面中发生的事]
[5. 约束条件]    → 一镜到底 / 不要切镜 / 保持风格一致
[6. 声音定义]    → 背景音乐参考 @音频W / 音色参考 @视频V

你不需要每次都填满所有6个段落，但这个结构能帮你检查：有没有遗漏什么关键信息。

迁移实战——完整提示词写作：

[主体] @图片1的古风女侠作为主角，
[场景] 在@图片2的千年古城废墟中，
[参考] 运镜参考@视频1的环绕跟拍和推拉节奏，
       动作参考@视频1中武者的剑法身法，
[叙述] 女侠拔剑出鞘，在残垣断壁间腾跃穿行，
       剑光划过之处扬起石尘，
       最后跃至最高的断塔顶端持剑远眺，
[约束] 全程一镜到底，不要切镜，
[声音] 背景音乐参考@音频1的古筝与鼓点混编

7.5 提示词长度的平衡法则

参考式创作中，提示词和参考素材是互补关系，不是叠加关系。

核心原则：参考素材已经"说"过的信息，提示词不需要重复描述。你给了一段环绕运镜的参考视频，提示词就不需要再写"环绕运镜"的细节——但你仍然需要写明"参考@视频1的运镜"这个调度指令。